El recurso del humor

Aunque el tono costumbrista suele ser el de mayores réditos, tampoco nos podemos olvidar de las series españolas de humor. Muchos son los telespectadores que agradecen después de un arduo día de trabajo echarse unas risas en el sofá con las peripecias de los personajes más desternillantes. O con familias donde el humor es una constante. Así, nos acordamos de “Aquí no hay quien viva”, “Siete vidas” y su spin-off “Aída” o “Manos a la obra”, producciones donde la carcajada era un recurso claro. Hablamos de series españolas maduras, que disfrutaron de varias temporadas en pantalla e hicieron relativamente famosos a sus protagonistas.

Un vistazo al sector profesional

El tercer eje del mapa de las series españolas lo aglutinarían los productos de ficción centrados en diferentes profesiones. Aquí, el universo policial es claro dominador: los crímenes siempre son un buen recurso en una trama y las relaciones entre policías -los vigilantes que nos protegen a todos- también enganchan al consumidor. “Brigada Central”, “El Comisario”, la hilarante “Los hombres de Paco” son algunas de las series españolas que integran este grupo. “Hospital Central”, “Periodistas” o “Médico de familia” fijan su mirada en otros sectores. La originalidad en los títulos sí destaca por su ausencia.

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Las webseries

En un contexto de crisis económica tan marcado como el actual, en muchos sectores se aseguran mucho el tiro a la hora de invertir el dinero. Esto ocurre muy a menudo en el sector audiovisual: los estudios y cadenas priman el futuro rédito económico antes que la presunta calidad del producto. Pero, la red de redes se ha convertido en un trampolín que las industrias más asentadas no esperaban. La última moda es la filmación de las llamadas webseries: productos de ficción pensados para su emisión por Internet, con costes bajos y pensadas para un publico más Geek. La adaptación de que “Que vida más triste” -emitida por la Sexta- es quizá el producto más conocido.

Sexo, acción, originalidad

El público del siglo XXI ha cambiado. Y las series españolas deben hacerlo. Deben abandonar el actual concepto de producto familiar para centrarse en un público específico, más adulto. Los niños ya tienen multitud de canales de dibujos que visionar. Los estudios nacionales deben buscar un producto que rompa, que no tenga problemas en afrontar asuntos como el sexo y que esté plagado de giros originales en la trama. Cuando llegue, seguro que la primera de estas nuevas series españolas se podrá exportar sin problemas. Tiempo al tiempo.

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Orígenes de la televisión

La televisión ha evolucionado una barbaridad desde sus orígenes. Los primeros pasos se dieron a finales del siglo XIX, cuando se patentó el disco de Nipkow, que estaba basado en un disco giratorio que iba línea por línea a través de una espiral mostrando una imagen iluminada. Los primeros televisores consistentes en este mecanismo se pusieron a la venta en Estados Unidos, Reino Unido y Rusia entre 1928 y 1934. Algunos venían incorporados a radios, aunque los primeros que eran solamente un televisor fueron vendidos por Baird, y se comercializaron miles de unidades.

La evolución

Sin embargo, este sistema mecánico enseguida fue sustituido por el tubo de rayos catódicos, que daba una mayor resolución, mayor velocidad y una mayor vida útil. Este ha sido el mayor paso dado en el desarrollo de la televisión en el siglo XX. La primera marca en comercializar este tipo de aparatos fue la alemana Telefunken en 1934. Casi a la vez que el nacimiento del tubo de rayos catódicos, se comenzó a pensar en dar el siguiente paso, que no era otro que la introducción de la imagen en color. Sin embargo, se tardaron décadas en desarrollar un tubo de tres cañones para que esto fuera posible, y no fue hasta los años 70 cuando los televisores en color comenzaron a venderse en los países desarrollados.

Últimos años

Entre los últimos años del siglo XX y principios del XXI se han dado los siguientes pasos importantes en la evolución de la televisión, con la desaparición del tubo de rayos catódicos, que ha dado paso a nuevas tecnologías que han permitido fabricar aparatos de pantalla plana, mucho menos voluminosos y más atractivos visualmente. Aunque en un principio la calidad de la imagen no mejoró, poco a poco los diferentes sistemas sí lo han logrado, gracias a la señal digital y a una mejor tecnología.

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Claves de la Ley Sinde

La Ley de Economía Sostenible de España es conocida vulgarmente como la Ley Sinde entre la mayoría de la población. Con esta nueva reforma de la ley, el gobierno tiene la potestad de cerrar portales webs que consideren que están atentando contra la propiedad intelectual en un margen de 48 horas. Para ello muchas páginas han optado por incluir enlaces de descarga en sus páginas que derivan a otras, con lo que no se les puede atribuir el hecho de que directamente tengan enlaces de descarga directa en las webs, entre ellas se encuentra Series Yonkis. Con el nuevo gobierno de Rajoy se pretende endurecer las medidas tomadas por Zapatero, retomando la ley que se iniciaron el la anterior legislatura.

La inmunidad de Series Yonkis

Series Yonkis actualmente cuenta con 3 millones de usuarios al mes. Esta página se vio afectada con la Ley Sinde pero gracias a un movimiento en su desarrollo de la web han podido escapar a ésta. Los propietarios de Series Yonkis han habilitado la página para que los usuarios puedan participar en ella, pudiendo así interactuar entre las series vistas, puntuándolas, opinando sobre ellas, etc. Dicho estratagema ha convertido a la web en una especie de red social, incluyéndola en Facebook y Twitter. Gracias a este cambio de rumbo, el cierre de la página se hace más difícil a las autoridades competentes.

Externalizar los servidores

Otra de las causas por las cuales no se puede cerrar la web, es que en Series Yonkis no se encuentran las películas, ellos solamente facilitan el enlace mediante el cual se puede ver o descargar el archivo. Dichos enlaces se hayan en servidores extranjeros, en ese caso las autoridades españolas no pueden hacer nada al respecto.

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La obra de Mercero

Farmacia de Guardia es una serie de televisión que emitió Antena 3, canal de televisión de España, desde 1991 hasta 1995. El creador es Antonio Mercero y la trama principal gira en torno a la vida de la farmacéutica protagonista (Concha Cuetos), su familia y los habitantes del barrio que frecuentaban la botica. Actualmente sigue siendo la serie más vista del país, con un 48% de share de media. No en vano, el último capítulo emitido el 28 de diciembre de 1995 fue visto por una media de 11. 527.000 españoles.

La familia de Farmacia de Guardia

El personaje de Lourdes Cano está interpretado por Concha Cuetos, la madre de la familia y farmacéutica. El exmarido, Adolfo Seguro, lo interpreta Carlos Larrañaga, y en él da vida a un hombre que se pierde detrás de unas faldas. Los hijos de ambos son Kike (Miguel Ángel Garzón) y Guille (Julián González), siendo el primero el mayor de los dos. En el transcurso de la serie, Lourdes adopta a una niña que se llama Fani (Alicia Rozas), cuya madre está en prisión por estafa.

Los olvidados de Farmacia de Guardia

La serie no cuanta sólo con la familia, también existen numerosos ciudadanos que habitualmente entran en el local, bien sea para la ronda, en el caso de el Sargento Romerales (Cesáreo Estébanez) y su compañera María (María Garralón), como para comprar unos medicamentos, Doña Rosa ( María Luisa Ponte) y Ricardo (Luis Ciges). Muchos de los actores que participaban en la serie lo veían como una oportunidad para forjarse una carrera en el mundo de la interpretación, como es el caso de Miguel Ángel Garzón y Julián González pero su papel más exitoso de su carrera profesional es el de la serie. Al contrario, hay otros actores que ya estaban consolidados, entre ellos destaca el célebre Luis Ciges.

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Series de prestigio

Las series de televisión cada vez han ido adquiriendo mayor prestigio, y cada día se acercan más a las grandes producciones cinematográficas. Por ello, actualmente es de lo más común ver a actores y directores de Hollywood enfrascados en proyectos para televisión. El caso más claro de los últimos tiempos es Boardwalk Empire, la serie de HBO ambientada en los años 30, época en la que la Ley Seca estaba vigente en EE.UU. Esta serie está protagonizada por Steve Buscemi, uno los actores más valorados del cine independiente, que además lo borda en su papel de ‘Nucky’ Thompson, un hombre que es mitad político, mitad gangster, sobre el que gira la serie. Además, está ficción cuenta entre sus productores ejecutivos con Martin Scorsese, que además dirigió el episodio piloto.

Kate Winslet

Otra de las grandes actrices de Hollywood que ha dado el paso a la pequeña pantalla ha sido Kate Winslet, que encabeza el reparto de Mildred Pierce. En este proyecto también se ha embarcado un director de Hollywood. Todd Haynes, director de “Lejos del Cielo”, que se llevó un Globo de Oro y fue nominada al Oscar al mejor guión, fue el encargado de escribir y dirigir esta ficción que narra la historia de una madre dispuesta a todo por satisfacer a su hija. Mildred Pierce es una pequeña joya que se llevó 5 premios Emmy, incluido el de mejor actriz para Kate Winslet.

Estreno

Otra serie recién estrenada también cuenta con veteranos actores de Hollywood. ‘Luck’ es la nueva producción de HBO, que tiene como protagonistas a dos pesos pesados como Dustin Hoffman y Nick Nolte. Centrada en el mundo de la hípica, esta ficción cuenta la historia de un ex presidiario que se unirá a su antiguo chofer para montar una empresa en el mundo de las carreras de caballos.

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